Kategori: Uncategorized

Når jeg rejser ad Memory Lane til mindre sekulariserede omstændigheder, dukker min salig svigerfar op: “Nu er maden vist blevet velsignet nok”, kunne han sige med et glimt i øjet, når svigermor – igen igen – drøjede på en madrest, så den rakte til endnu en portion middagsmad. Og så bad han bordbøn, svigerfar, så Helligånden sad med til bords, og den ofte udvidede kreds af bordfæller blev til menighed. Gæstfriheden trumfede det snævre budget, når en pandefuld fedtede, brasede kartofler og – gennemskårne – frikadeller blev sat på bordet. Og der var jo nok. Den aldrig svigtende delsomhed var uadskillelig fra tilliden til livets kilde. Nåde blev til menneskelig omsorg, og vi bliver ikke fattigere af at dele. – I Joh. 6 læser vi, at en folkeskare på fem tusind tomhændede mennesker fulgte Jesus ud til bjergegnen ved Tiberias Sø, og at han gav dem alle nok at leve af. Han uddelte fem brød og to fisk fra en lille drengs madpakke. Der er et forbillede i at dele frem for at bekymre sig, naturligvis, men meget mere end det: Det er som Kristustegn en fortælling om evangeliet som “livets brød”. Denne rejsekost til livsrejsen forbinder sig bagud med livets skabelse og fremad mod livets fornyelse i Guds rige. Bespisningen af de mange bringer hos os den sakrale nadver i erindring, hvor Jesus iflg. Paulus og de synoptiske evangelier indvier brød med ordene: “Dette er mit legeme”: menighedens rejsekost – Ved fristelsen i ørkenen nægtede Jesus at skabe brød til at stille sin sult med, idet han afstod fra magten og dens fordele. Ved brødunderet i dagens tekst gentager Jesus magtafkaldet, hvor fristende og forførende en begejstret folkemængde end kan være. Bespisningen var ikke en kampagne for popularitet og position, tværtimod, den var en selvhengivelse. “Jesus forstod nu, at de ville komme og tvinge ham med sig for at gøre ham til konge, og han trak sig atter tilbage til bjerget, helt alene.”

Den norskfødte kunstner Marianne Rygh (f. 1951) har malet en del let tilgængelige, illustrative og symbolske billeder med bibelske motiver i et lyrisk og koloristisk formsprog. Marianne Rygh har udstillet bl.a. på Galleri Hope i Kbh. og Galleri Emmaus i Haslev, hvor jeg har fotograferet maleriet, som er fra ca. 2012. Det lyse billede hedder “Her er en lille dreng med fem brød og to fisk”. I billedets midterakse fremtræder fisk og brød som Kristussymboler i kurvens gyldne krans. – – – – – – – – – -Der findes også nogle danske altertavler med Bespisningen som motiv. Jeg vil fremhæve et alterparti i Svenstrup Kirke ved Nordborg, som billedhugger Gunnar Hansen (1901-1972) fremstillede i begyndelsen af 1960’erne, forsynet med underteksten “De spiste alle og blev mætte”. Gunnar Hansen har i årene fra 2. verdenskrig helt frem til sin død beriget mindst 34 danske kirker med udsmykninger. Gunnar Hansens figurgrupper er som helhed præget af tyngde, ro og enkelhed, typisk samlet i en fhv. symmetrisk komposition. I bespisnings-skulpturen grupperer børn og voksne i rolig bevægelse sig neden for den sakrale, ikoniske Kristus, som står rødklædt og glorieprydet med front mod menigheden. Mens alle de andre personer i skulpturen har blikket vendt mod Kristus, har Kristus selv sit blik rettet ud mod menigheden. Kunstværket er således både en evangelisk fortælling og en nadverindbydelse. Foto: Claus Jensen.

Ved lejlighed kan vi passende ransage os selv for tilbøjeligheder til at dæmonisere andre. – For tiden får vi lettest øje på de dæmoniseringer af historiske dimensioner, som skingrer i aggressorers retorik vedrørende modstandere, som de ikke kan tåle: Selv bombning af hospitaler forsvares som kamp mod terrorisme, nazisme – eller Antikrist for den sags skyld. Her er ikke tale om sædvanlige, hverdagslige gråtoner og gradsforskelle. Nej, store ord fra mytesproget bliver brugt og misbrugt i opgør på liv og død. – Luk. 11 beretter om dæmoniseringen af Jesus, hvis godhed havde et format, der fik den gamle verden til at skælve. Fastetiden viser Jesu kollision med det onde i dets mange skikkelser. I dagens evangelium uddriver Jesus en dæmon, dvs. helbreder en stum, så denne kan indgå i menneskers talende fællesskaber. Hans handling bringer liv og glæde og er entydigt god, eller hvad? Farisæere eller hvem det nu er (vi dæmoniserer måske farisæerne) konfronterer helbrederen og beskylder ham for at stå i ledtog med Beelzebul, dæmonernes fyrste. Jesus peger som svar på det selvmodsigende i at opfatte fordrivelsen af et onde som den ondes værk. Han er tværtimod et gudstegn: “Hvis jeg uddriver onde ånder ved Guds finger, så er jo Guds rige kommet til jer.” Som den der griber ind med Guds finger, er Jesus ikke bare forbillede, men et løfte om Guds endegyldige fylde. Guds fylde er mere end dæmoners fravær. I lignelsens form forklarer Jesus, at det gør ondt værre at uddrive onde ånder, hvis der bare efterlades tomrum. “Huset”, dvs. menneskers hjerter og fællesskaber skal fyldes af kærlighed, håb og tiltro til livets gode Gud. Jesus tegner et ‘enten-eller’ som den fundamentale modsætning mellem kærlighedens skabende og helende kræfter og destruktionens afmagt. Tekstens ‘enten-eller’ læser jeg ikke som en sortering af mennesker i to slags, men som et kompas, vi hver især må orientere os efter efter bedste evne – jævnfør det siden så skammeligt misbrugte Jesuscitat fra dagens tekst: “Den, som ikke er med mig, er imod mig”.

Jeg kender ikke noget kunstværk, der tydeligere viser livet som et ‘enten-eller’ end Bjørn Nørgaards skulptur “Nåleøjet” fra 2008. Nørgaards 5 m høje skulptur med den bibelske titel står på Søndergård Torv tæt ved Måløv Station. Den viser med to store symmetriske skaller kontrasten mellem godt og ondt, hvidt og sort, som spænder op mod hinanden uden at røre hinanden. Den mørke side er udført i sort granit med tolv fordybninger, hvorfra bæster med slangelemmer viser deres lede fremtoninger. Den anden side reflekterer lyset i rustfrit stål og åbenbarer tolv ranke engle på forhøjninger. En bro under springende vandstråler fører igennem skulpturen, så man kan løbe tværs over vandkunsten. – Hver især indeholder vi utvivlsomt både den mørke og den lyse side og behøver netop derfor et klart kompas i vores liv mellem dæmoner og engle. Bliver vi våde i vandkunsten, kan vi dertil benytte anledningen til at reflektere over vandets betydning – som renselse, genfødsel, dåb? – Fotos af skulpturen med og uden våde aktører kan findes på nettet.

Matthæustekstens kanaanæiske kvinde lider forfærdeligt, fordi hendes elskede barn er ramt af en sygdom, som hun er magtesløs overfor, – datterens “dæmon” betegner måske alvorlig psykisk sygdom. Og desto værre er kvindens lidelse, fordi hun som ikke-jøde er sat udenfor kulturelt og socialt. Markus oplyser, at hun er af syrisk-fønikisk herkomst og altså hører til landets før-jødiske befolkning. Scenen er henlagt til egnen om Tyrus og Sidon, hvor vi er i udkanten af det jødiske område, som er behersket af jødisk partikularisme. Jesus tænker i udgangspunktet som en jøde med fokus på specielt Israels frelse; det skal vi ikke bortforklare. – Paulus formulerer imidlertid i 50’erne umisforståeligt, at Kristusevangeliet også er for hedninge. Påsken sprængte ikke bare graven, men den religiøse partikularisme. ‘Guds tempel’ er efter Jesu offerdød og opstandelse ikke templet i Jerusalem, men det Kristustroende menneske. Kristendommen er blevet universalistisk. Denne universalistiske forståelse trænger også igennem i evangeliernes overlevering: På den ene side skjuler forfatterne ikke spændingen i forhold til det særligt jødiske, på den anden side pointerer de de opsigtsvækkende Jesuscitater, der foregriber at grænserne skal brydes ned. For sagde Jesus ikke selv, at Moselovens regler for renhed, mad og sabbat ikke var afgørende, og at Jerusalems tempelkult stod for fald? Og hjalp han ikke faktisk nogle hedninge til helbredelse, idet han anerkendte deres tro? – Iflg. Matt. 15 afviser Jesus indledningsvis den kanaanæiske kvinde, der beder for sit barn, men hun kaster al skam overbord og nægter at lade sig afvise. Kærligheden giver hende kræfter til at kæmpe, til Jesus genkender hendes tillidsfulde menneskehjerte og bønhører hende med ordene: ‘”Kvinde, din tro er stor. Det skal ske dig, som du vil.” Og i samme øjeblik blev hendes datter rask.’ Kristendommens Gud bevæges og bevæger sig. Der er forskellige slags monoteisme: Der er den forstenede monoteisme, hvor den eneste, evige Gud har talt, så ikke et ord står til at diskutere endsige ændre. Og så er der den treenige monoteisme, som er den dynamiske og relationelle samvirken af Fader, Søn og Helligånd: Treenig monoteisme betyder, at skabermagten blev et menneske, som kender og genkender hvad menneskelivet rummer af sorg og glæde, død og liv: Gud bevæges altså. Og treenig monoteisme betyder også, at Gud er Helligånd og som en levende, kommunikerende ånd i verden vekselvirker med mennesker i omskiftelige kulturer, hvor der fremdeles må tolkes og nytolkes: Gud bevæger sig altså. Fordi Gud aldrig er forstenet, genfortolkes til hver en tid evangeliets betydning for egengrupper, fremmedgrupper, mænd og kvinder, dig og mig ….

Det er ikke altid så let at identificere, hvilken helbredelsesberetning vi har med at gøre i et billede, men i det valgte maleri er det entydigt: Den knælende kvinde med det bønfaldende blik peger appellerende på en lille hund. Det er den kanaanæiske kvinde i samtale med Jesus, som (om forholdet mellem jøder og hedninge) siger, at det ikke er “rigtigt at tage børnenes brød og give det til de små hunde”, hvorpå kvinden insisterer: “Jo, Herre, for de små hunde æder da af de smuler, som falder fra deres herres bord.” Maleriet er både fortællende og inderligt. Der er røre og berørthed hos de omkringstående 12 disciple og hos de pårørende, siddende kvinder. Barnet i højre hjørne er måske den datter, det hele handler om? – Billedet blev malet af Hendrik Krock (1671-1738), som var hofmaler med enorm produktion på de kongelige slotte. Han rejste i lange perioder i Italien, og den italienske indflydelse fremgår da også af vor bibelske scenes flotte kulisser. – For øvrigt var det Hendrik Krock, som, kort før sin død, på Chr. 6. s opfordring grundlagde Det Kongelige Danske Kunstakademi. – Maleriet hænger på Vemmetofte Kloster i Faxe Kommune, et middelaldergods som blev købt af Chr. 5.’s dronning og år 1714 arvet af sønnen prins Carl, den 4. i arvefølgen til den danske trone. Prins Carl lod godset ombygge i barokstil. Andagtsrummet i den tidligere borgerstue blev nu indrettet som kirke med fornemt inventar. Endnu prydes det intime kirkerum af den store samling af Hendrik Krocks malerier fra 1705-17, som prins Carl tog med sig til Vemmetofte fra Blågård Slot i Kbh. – I dag er godset bolig for almindelige borgere, enlige eller par, og kaldes Vemmetofte Kloster, fordi det på initiativ fra prins Carls søster prinsesse Sophie i 1735 i pietistisk ånd blev institueret til adelens tiloversblevne, ugifte døtre som “Vemmetofte Adelige Jomfrukloster”. Foto: Claus Jensen.

Søndagens tekster giver os to forskellige fortællinger om et drama ved en skillevej. Det er hhv. syndefald-paradistabet iflg. 1. Moseb. og Jesu overvindelse af fristelsen i ørkenen iflg. Matt. 4. Dramaerne er ikke historieskrivning, de er meget mere end det: skarpt skårne billeder i mytisk sprogdragt af menneskers vilkår. Syndefaldet er også dit og mit. Verdenslitteratur og film har ofte deres omdrejningspunkt i skæbnesvangre valg ved livets skilleveje, og vi drages af ‘kontrafaktiske historier’, for tænk nu hvis…? – I dit eller mit personlige ‘lifemap’ gemmer sig også skilleveje, og først i en senere selvransagelse står det måske klart, hvor irreversible valgets følger blev: Hvad kostede det mig selv og andre, at jeg i den og den situation var mit eget ukærlige, hovmodige selv nærmest? En smukkere ‘kontrafaktisk historie’ er for altid tabt for den skyldige . – Og så alligevel: Der følger en fortælling om, at vi alligevel ikke er alene om at bære skyldens dødvægt, fordi evangeliet med tilgivelsen sætter et nyt fortegn. Den velgørende historie om Jesu fristelse i ørkenen viser os en skillevej med en Menneskesøn, der for kærlighedens skyld blev ved at sige nej til at søge sit eget. I stedet for bekvemmelighed og drømme om magt, ja verdensherredømme, udholdt Jesus sårbarheden, som førte ham ad korsets vej. Tro mod sin gudgivne opgave drev han fristelsen bort, og “engle kom og sørgede for ham”. Så blev vore menneskelige vilkår da ikke bare skyld og paradistab, men også et liv med nåde og håb.

Studerer vi kalkmalerier, kan vi boltre os i tegneserieagtige skildringer af Jesu møde med den skinbarlige djævel, som er forsynet med diverse umisforståelige attributter. Derimod er der et meget begrænset udvalg af nyere kirkekunst med Jesu fristelse i ørkenen som motiv. I Strøby Kirke har jeg fundet det relevante relief, hvor Satan bortvises. Han har ingen særlige kendetegn uden det at være mørk og krybende. Det sidste ord tilkommer den ranke Jesus med gylden glorie og rød kjortel: “Vig bort, Satan! For der står skrevet: ‘Du skal tilbede Herren, din Gud og tjene ham alene'”. Relieffet er sammen med en lang række andre flotte bibelske scener opsat i tårnrummet efter Strøby Kirkes vellykkede restaurering. Tidligere sad reliefferne på stolegavlene. Så vidt jeg har kunnet opspore, er reliefferne skåret og stafferet i et samarbejde mellem kunstnerne Erik Gotlieb Pedersen fra Roskildeegnen (1888-1947) og Thorvald Petersen (1899-1988) fra Fyn. De samme kunstnere har skåret de 15 umalede eller afsyrede relieffer på alterbordsforsiden i Dåstrup Kirke. Det har ikke været mig muligt at finde eksakte tilblivelsesår. Foto: Claus Jensen.

Billedforedrag om Erik Heides kirkelige værk i “spændingsfeltet mellem det jordiske og det himmelske”

I næsten 70 år har billedkunstner Erik Heide beriget danske kirker med sin kraftfulde kunst. Senest fik Tarm Kirke i 2021 en ny og helt original aluminiumsprædikestol, udsmykket med vin-grene i bronze og guld som en reference til, at Jesus er det sande vintræ, menigheden grenene. Omkring 130 (!) kirker og kirkegårde huser nu Erik Heides usentimentale, stadigt mere enkle værker, som forunderligt nok alle virker helt rigtige på deres sted. Det er betagende, hvordan selv den groveste bearbejdning af de tungeste materialer kan skabe bevægende udtryk for Ånd, – hvilket ikke udelukker, at de også kan være skæve og tale til humoren. – Erik Heide har løst enorme opgaver i de forskelligste offentlige rum, og han bryder sig ikke om at blive kaldt kirkekunstner, men kirkekunstner er han, for så vidt han med sin person og sine værker identificerer sig med kirkens liv og “tro på korsets gåde” og genfortolker kirkens fortælling og symbolsprog med største autenticitet. – – I 1970’erne kendte vi særligt Erik Heide som lidelsens fortolker med Golgataudsmykningen i Skalborg Kirke og ekspressivt realistiske krucifikser. Senere satte den stoute romanske inspiration sig tydeligere igennem i hans kunst – i samklang med middelalderkirken i Flade på Mors, hvor kunstneren har boet det meste af sit liv og udset sig sit gravsted. Heides romanske kors i moseeg, bronze, guld o. a. er gennem årene blevet mange danske altres lysende pointe. Heide forklarer, at værkerne udfolder spændingsfeltet mellem det vandrette og det lodrette, mellem det jordiske og det himmelske, og konklusionen er, at det hænger uløseligt sammen. Om sin motivkreds siger Heide, at det “altid ender med påsken”, til trods for at han som billedhugger ikke kan komme opstandelsen nærmere end den tomme grav i granit eller det forsølvede ligklæde. Alligevel spejder vi ikke forgæves efter opstandelsens tegn, som når et granitkors på kirkegården er gennembrudt af spalter, der lader lyset trænge magtfuldt igennem. Erik Heides symbolsprog er klart og tilgængeligt. Vi ser de evangeliske arketyper som hyrden, porten eller hvedeakset stå rene og stærke, men også nye, talende symboler komme til såsom buret og fuglen. Fugle er tæt på at være et signaturmotiv for Erik Heide, hvis fugleflokke næsten trodser støbejernets tyngdekraft ved at brede vingerne ud og løfte sig mod himlen. – Nedenfor viser jeg Erik Heides kirkegårdslåge fra 2002 omkring den nye kirkegård i Tilsted ved Thisted. Synes de faldende blade ikke her at forvandle sig til fugle, der flyver mod himlen? – Det har for mig personligt været en fest at bruge de sidste vintermåneder på at samle frugter af fotoraids m m fra Heides kirker sammen til et struktureret billedforedrag. Nu er det klar! – og jeg er spændt på, hvem der har lyst til at se nærmere.